martes, 17 de octubre de 2017

Proyecto en construcción



/Instalación interactiva lumínica.

La puesta en escena consiste en la interacción individual frente a una luz y sonido en respuesta al movimiento generado por el cuerpo. El concepto del proyecto se basa en el feedback que existe entre lo orgánico y lo electrónico, en el reconocimiento de uno como entidad física frente a la tecnología capaz de reconocerte como tal. En el despliegue total del ego, su confirmación e importancia de este ante esta instalación.

El nombre del proyecto se dará a lo largo del trayecto. Por ahora es incógnito. 

Registro mesa 12/10

  


"Valorar el error" Consistió en un montaje realizado a partir de tomas un tanto imperfectas, movidas y sin continuidad lumínica entre ellas.
Me di cuenta que muchos videos fueron filmados de imprevisto y al verlos en la pantalla de la computadora, se veían movidos, sin luz o de diferentes tonalidades. Es por eso que opté por realizar un montaje rebuscado plásticamente.
En primera instancia el filtro blanco y negro fue la opción para brindar continuidad en la imágen, entre un video y otro. La segunda opción fue acelerar aquellas tomas movidas que en tiempo rápido pasan de ser percibidas a nuestro ojo, además de que muchas tomas se filmaron realmente así. Y por último la imágen del video se rompe a propóito bajando los bits y la cantidad de pixels con el fin de que también esto sea parte visual del video, aunque muchos me avisaron "Che, la imágen se ve pixelada". Estoy contenta con el resultado y por haber aprovechado el material fílmico de mis compañeros y mio.
Particularmente me habia llamado mucho la atención el video de la teórica "Walking from Munich to Berlin" by Oskar y tuve ganas de contar el lugar con imágenes aceleradas y en silencio aunque esto se salía de la consigna.

Personalmete me gustó mucho la fotografía que alcanzó la cátedra en los videos. Si bien casi todos los materiales se orientaron al formato clásico de documental y faltó quizá algo mas experimental en las realizaciones o montajes, creo que como cierre se puede decir que se aprendió un buen enfoque de mirada y manejo del encuadre. Se mantuvieron bastantes reglas, pero más me gustan los grupos que las rompen y yo así aprender de ello. Aún me encuentro en el camino...

Registro fotográfico:








jueves, 12 de octubre de 2017

LENGUAJES/ J á u r e g u i



Lugar: Jáuregui

Situación: Pesca tóxica.

Personaje: Jorge, el carnicero del pueblo.

El silencio penetrante y la nada misma siempre son parte de un todo. Lo esencial no es describirlo, sino sentirlo.
Personalmente yo ya conocía este lugar, pero el tener que exprimirlo para contarlo me cambió la mirada hacia una inclinación más crítica, o detallada. Siempre lo sentí como un “no se qué” pero en la excursión los adjetivos afloraron para Jáuregui.
Miles de ojos sobre quien no es vecino, tiendas viejas y sin nombres porque sólo existe una y es la del pueblo. Tanta gente con valores y sin miedo. Tanto verde para contar. Bicis, caminatas, deporte, fogata en el bosque, droga en el bosque, sexo en el bosque. El bosque. Lugar incógnito donde la gente aparece, hay desechos plásticos como huellas de una visita, el bosque no se mira, se vive, es como un refugio.
La fábrica desecha tóxicos al río, y la gente pesca. La ignorancia de pueblerino, lo precario y lo salvaje. La ciudad no es salvaje.


Corrió el viento, se oyó el río y el silencio, me siguieron perros, cada vez más, nos cansamos y hablamos un montón, pero sobre todo se sintió un nuevo lenguaje. 


Críticas constructivas:
Personalmente el tiempo de realización fue corto, y al llegar a un lugar y tener que recorrerlo cargados fué tarea difícil, pero mas que nada incómodo para grabar. Hubiera estado mejor filmar muchos mas planos largos y más prolijos. Respecto a la edición, todos nosotros grabamos a nuestra manera por lo que a la hora de montar fué también un tanto difícil al tener material de todo tipo, colores diferentes, cámara fija, cámara en mano, etc.


Dibujo por Ale:






jueves, 28 de septiembre de 2017

Transposición/ Entrega final


JAHE'O (llanto)



JAHE'O es la historia de una chica que a causa de una mano se sumerge en las profundidades del agua, lote de agua enigmático y surreal.


Como referencias tomamos las animaciones del autor Tomm Moore


Procesos: 
Rotoscopia y dibujo artesanal frame por frame.



Sonido: Realizado con un teclado junto al programa Ableton.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Proyecto Transposición

M O K I T A (En proceso)



Mokita es una palabra proveniente de las tribus Kiriwina (Papúa Nueva Guinea), y se refiere a "aquella verdad que todo el mundo sabe pero nadie habla", lo que se dice, un secreto a voces.

Nos interesó trabajar la mezcla entre la animación tradicional con herramientas digitales. Como primer propuesta se postuló la idea de trabajar con fondos artesanales hechos con la técnica de pintura con café y esto nos trajo la idea de trabajar un fondo acuarelado como se ve en el video (Esto hecho con photoshop). Optamos también fuertemente trabajar con figuras fálicas, que aún no se notan en la animación y aludir a temas como el sexo, lo tabú, el placer, el subconsciente y el deseo. 

Personalmente también me gustaría poder mezclar esta animación con videos  tales como el fluís de los ríos, gotas, piedras y poder así, llegar a texturas orgánicas o inclusive que sean parte de esta experimentacion, como por ejemplo escanear hojas de árboles. 

El proceso recién está naciendo, si bien tenemos una idea concisa de lo que va a ser la línea narrativa aún nos falta seguir trabajando en el fondo, el sonido y pulir los personajes. ¿Estarán rellenos? ¿No? ¿Hablarán? ¿Hablarán otro idioma? etc.

   Pintar con café 
                             
                             

lunes, 4 de septiembre de 2017

A N I M A C I Ó N

"Reminiscencia, I N F A N C I A . La animación, ilusión óptica de movimiento."

Siempre me gustó por el hecho de ser capaz de crear otros mundos, mundos que aún así proporcionan una verosimilitud que encaja. El primer acercamiento a este tipo de material es en nuestra niñez, todos participamos alguna vez de aquellos universos creados por distintos autores. El artista deja su huella. Y es este punto el que me llama la atención por sobre todas las cosas, en donde la geometría, los trazos, las manchas, los ojos y las bocas no tienen un canon, sino que son nuevas percepciones, percepciones de la forma en donde los creadores de la animación se vuelcan al libre albedrío de crear y es así como involucramos nuevos seres que existen sólo y por la animación. 

A N D R E A S  N I L S S O N
"The Knife" es un dúo musical que en la mayoría de sus videoclips alude a la técnica de animación. Su artista repetido en varios de sus clips es Andreas Nilsson. Andreas Nilsson trabaja una técnica mixta de animación desde artesanal, es decir dibujo a mano, dibujo digital e inclusive stop motion, mucho de los fondos de su animación consisten en videos grabados sobre superficies reales, como por ejemplo videos vhs. 






M O T O M I C H I  N A K A M U R A 
Otro artista que participó en la realización de videoclips para The Knife fue Motomichi Nakamura, este artista se basa en la técnica de animación digital, utilizando formas geométricas, usando una paleta de colores limitadas al rojo al blanco y al negro.  







martes, 29 de agosto de 2017

DISPOSITIVOS

D E S I N T E G R A C I Ó N  H U M A N A 

La tecnología es vieja, pero poco accesible. ¿Y si lo fuera? 

Tras mirar parte de los dispositivos tecnológicos brindados por la página IDIS, mi inclinación fue hacia aquellos motores de reemplazo de las viejas estructuras humanas, es decir, lo que antes hacíamos con un "click" ahora adaptado en nuestro propio cuerpo. Como una suerte de "élite", esta información un poco oculta hacia las masas hace muchas veces creer que es imposible cuando ya se viene realizando hace varios años atrás. Los estudios neurológicos abrieron paso a la sustitución del sistema mismo. Si bien dichos avances existen, es también cierto que la poca accesibilidad los hace un tanto ajenos a la sociedad. Pero...¿Y si fueran accesibles? Podría despertarse la fe de una próxima desintegración humana o mejor dicho un humano constituido tecnológicamente. 


Dispositivos seleccionados (Personalmente) :
"Skinput" 
Skinput es un dispositivo que convierte partes de nuestro cuerpo en una pantalla táctil capaz de controlar dispositivos electrónicos.



"Eyeborg"
El eyeborg es un dispositivo que funciona con un chip instalado en la nuca como una suerte de cámara, convirtiendo las frecuencias de la luz en frecuencias audibles que se escuchan a través de los huesos del cráneo.
Este dispositivo se encuentra instalado en el artista acromatópsico Neil Harbisson´s.



"Mi.Mu gloves"
Los guantes Mi.Mu son un dispositivo cuyo objetivo es eliminar las barreras físicas entre los músicos y los equipos electrónicos, ya que permite realizar accionar sin usar el teclado o los paneles de control.

lunes, 28 de agosto de 2017

REGISTRO MESAS Y REFLEXIÓN

T A K A S H I   I T O
M E S A.

La composición consistió en una selección de técnicas utilizadas por el artista. Como resultado, llegamos a la captación de los sonidos sofocantes e intolerantes que usaba Takashi en la mayoría de sus films, la inclinación hacia el rojo o mejor dicho a la utilización lumínica en este color,  y a las imágenes constantemente repetitivas un tanto convulsivas.

Para la instalación se realizó el armado de un cuarto oscuro con mesas y telas opacas, tapando así, cualquier entrada de luz. En el interior, colocamos distintos dispositivos; desde una lámpara con filtro rojo, una esfera de vidrio con luces dentro, una Tablet y una Notebook configuradas con una aplicación online, la cual permitía distorsión en las imágenes de video en vivo. Por último realizamos el sonido de manera artesanal, conectando un teclado a la computadora editado en Ableton. La secuencia de sonidos obtenidos fue reproducida por un parlante el día de la exposición.  

Partimos de tres disparadores fundamentales buscando como finalidad la interacción, la intimidad y la sofocación.




R E G I S T R O DE C O M P A Ñ E R X S

              Lucas Orelia                                                                                           Florencia Greco









Registro fotográfico sobre otras mesas.

Fotografía por Heli Toledo.
                         
   
        
Mesa correspondiente a  V a n e s a  B e e c r o f  t . 

                                             
Mesa correspondiente a  C l a u d e  C a h u n .


Mesa correspondiente a  R i n k o  K a w a u c h i.

miércoles, 16 de agosto de 2017

I N F O R M E

Pensamos el informe según las técnicas trabajadas por el artista, tal como el stop motion, la saturación en el sonido, los tonos fríos por la utilización de fílmicos y su virado, aludimos a una recopilación de videos suyos, como "Thunder", "Zone" y "The moon". Como resultado final, buscamos elaborar un video que explique audiovisualmente el perfil del artista, fuera de referencias textuales o muy directas.
Como resultado obtuvimos esto:



Trabajé en conjunto con:
-Javaloyes Guadalupe.
-Toledo Heliana.
-Zhong Victoria.

miércoles, 9 de agosto de 2017

SEGUNDO CUATRIMESTRE

Integrantes del grupo: 

Javaloyes Guadalupe (Aguado)
Toledo Heliana (Cantero)
Zhong Victoria (Cuoco) 



Tras realizar una lista personal de los artistas que llamaron nuestra atención, tuvimos coincidencia con el artista Takashi Ito. Inclinadas hacia el vídeo arte experimental, optamos por ir descartando posibles fotógrafos, pinturas, etc. Buscábamos material en vídeo. Lo elegimos no sólo por esta condición sino porque también reunimos varias características por las que nos interesaría experimentar, como la utilización de fílmicos, iluminación, mapping y audio experimental. 

miércoles, 12 de julio de 2017

Reflexión. Clase Jueves 06/97

La voz humana:
El disparador de esta clase, fue el comentario de un egresado; "Lo reconocí porque era muy Campos". Justamente hace unos días, un compañero me mostró un cortometraje de DAV 2, el cuál también aludió "Es muy Campos" y le pregunté por qué, y me respondió "Así, silencioso".
Si bien es algo lógico que cualquier cátedra nos guie el cómo expresarnos con imágen, también es importante reconocer las precauciones que nos sugieran. En todo material audiovisual, sus componentes forman parte de un todo, es por eso que debemos ser cuidadosos a la hora de las elecciones. A la hora de elegir un color, un objeto, un paneo o un lente.
Si bien la voz humana no es sólo un aparato mecánico que reproduce sonido, y reproduce la voz, es decir por la cual nos comunicamos, en la pieza audiovisual, lo textual se vería vago. Por ejemplo un chico que tiene otras intenciones con una chica y le dice "Tengamos sexo" en vez de, "¿Vamos al cine?". Más allá de este ejemplo tonto, también hay que tener en cuenta que a la hora de agregar diálogo, es importante construir ese mundo aparte, el cual contiene tono de voz, expresión, pausas, intérprete, palabras, etc. Como el gran ejemplo de la historia de amor entre Enrique y Maria Teresa, me hizo recordar la escena de "Singing in the rain"  haciendo parodia al advenimiento del cine sonoro, en donde la actriz era mejor muda que hablando.
Esta clase me hizo reflexionar, sobre el meticuloso labor que es agregar diálogo a la pieza audiovisual. Y no que  sólo sea un recurso, sino una herramienta que ayude a construir.



Escena "Singing in the rain"

Proyecto en construcción

/Instalación interactiva lumínica. La puesta en escena consiste en la interacción individual frente a una luz y sonido en respuesta ...